央美教授的素描之路

央美教授的素描之路 点击图片或蓝字了解：中国美术学院油画写生研修班当年央美附中的穷小子追上了富家千金，金童玉女摇身1变成了改革开放以来中国油画界的模范夫妇刘小东、喻红结婚照刘小东谈素描学习刘小东1963年诞生于辽宁金城镇，1988年毕业于中央美术学院，1995年到1996年攻读中央美术学院油系硕士研饭店要交工作服押金究生。从附中到美院油画系再到硕士毕业，他1共接受了10年美院的专业训练，可以说他是从美院走上了自己的艺术道路。本科毕业后他的首次个展拉来了“新生代”艺术的序幕，并被冠以“新生代”代表性艺术家的称号。作为20世纪90年代以来最有代表性的艺术家之1，素描始终在刘小东的艺术很重要的位置。从他上学时期的素描

点击图片或蓝字了解：

中国美术学院油画写生研修班

当年央美附中的穷小子追上了富家千金，金童玉女摇身1变成了改革开放以来中国油画界的模范夫妇

刘小东、喻红结婚照

刘小东谈素描学习

刘小东

1963年诞生于辽宁金城镇，1988年毕业于中央美术学院，1995年到1996年攻读中央美术学院油系硕士研究生。从附中到美院油画系再到硕士毕业，他1共接受了10年美院的专业训练，可以说他是从美院走上了自己的艺术道路。本科毕业后他的首次个展拉来了“新生代”艺术的序幕，并被冠以“新生代”代表性艺术家的称号。

作为20世纪90年代以来最有代表性的艺术家之1，素描始终在刘小东的艺术很重要的位置。从他上学时期的素描习作，到毕业后作为创作素材和草图的素描小稿，再到以后的素描创作，每时期，素描都以不同的方式在刘小东的艺术世界里扮演着不同的角色。

素描是甚么？

前多少代艺术家都曾说过素描，他们说的都在理，我只是再简 单地对自己说：素描是比例、空间和位置的判断。
素描也是1个人回家睡前独处时最自然的状态。
素描是甚么样，你就是甚么样。有时与正式作品恰恰相反。活到最后你还是会回到你的素描，也就是回到你最简单的视觉判断。素描是自知自明。

素描与造型基础

展现刘小东在中央美术学院及其附中学习时期的作品和学习经历。素描在艺术教学体系中主要的作用之1是对造型能力的训练和培养，此部份的主题便是刘小东在学习期间素描训练对他造型能力的影响。尽人皆知，刘小东10分重视绘画的技能，他本身就具有很强的造型能力，因此这1主题也是对他本人最大艺术特点的1个掌控。

院角26.1cmx18cm

我1012岁就被选进小学美术组，画些政治漫画、黑板报甚么的。1978年没能考上鲁美附中，因而决定正式学画。这1年为了学画我从辽宁金城镇搬到吉林公主岭镇舅舅家。舅舅刘宝仲毕业于吉林艺专，他教我素描要临摹林旭东、夏葆元的水墨连环画，水彩要临摹英国古典水彩画，油画直取俄罗斯列宾、希施金。院角这张就是临摹过英国水彩画后直接取景舅舅家院落的1幅，他教我画画要不断深入比较，要有各种物资的质感。他嫌我画得有些“窝囊”，因而用点水粉颜料帮我画了扫帚“提神”。果然质感有些拉开了。我多年忘不了这张画，1989年的《田园牧歌》的构成也就是这张画的延伸。

石膏小孩 45cmx37cm 1979年

裸体小孩 27cmx40cm 1979年

自画像 47.5cmx33.5cm 1983年

这是课下对着镜子画的，比课上画得更像活人，更轻松。那时在高年级影响下我崇尚塞尚、蒙德里安等

去文学化的现代派，但学多了发现自己越画越僵硬，突然偷偷开始看俄罗斯巡回画派，发现谢洛夫的东

西很松软而有完全感。因而在他素描的影响下画了这张自画像。现在看来真是画出了那个年龄的纯真。

大卫 96.7cmx69.7cm 1984年

大眼睛 78.5cmx92.5cm 1984年

海边 78.5cmx88cm 1984年

街景 78cmx109cm 1988年

穿短裤的男人体 106cmx43cm 1986年

挚友 100cmx80cm 1988年

抱头的张元 93.5cmx76.8cm 1988年

父子€€素描稿 24.7cm x 20.6cm 1989年

父子 130cm x 97cm 1989年

背章€€素描稿 30.4cm x 22.8cm 1996年

背章 180cm x 230cm 1996年

烧耗子1素描稿 22.8cm x 30.4cm 1998年

烧耗子 152cm x 137cm 1998年

3峡大移民€€素描稿 26.8cm x 22.7cm 2003年

3峡大移民 200cm x 800cm 2003年

3峡新移民 300cm x1000cm 2004年

温床1草图 27.2cm x 20.2cm 2006年

温床 260cm x 1000cm 2006年

青藏铁路草图€€€€33.6cmxcm 1991年

人体 24cmx19cm 1991年

离开学校，意味着离开了同学挤在1齐画画的空间，人只要挤在1起就会有没有停青岛即墨工作服服装加工厂
止的竞争，这类竞争 就越画越嫌画得不够强烈，画得不够狠，直至痛恨绘画，其实简而概之就是越画越黑。因而我渐渐放弃素描，或画得很大、很简单或很小，或只为油画服务的草图。这类草图就是画油画前的位置安排，完全没有独立存在的事前运筹。这样下来素描的另外一种功能显现出来1素描就是比例、空间和位置的安排斟酌。这时候的素描完全是位置的轮廓安排，和斟酌人、物、景如何搭配生如何不同的结局。为了不让自己感受力的迟钝，这其间也会画些小素描的人体。都是为了手、脑、眼的配合纯为自我训 练的小科目。

人体 24cmx32cm 1991年

人体 24cmx19cm 1991年

黄敏 150cmx150cm 2000年

红孩之1 150cmx150cm 2000年

这年油画系要办老师的纸上作品展，我已不会耐心再用铅笔去画素描了，因而我开始试着用丙烯画素描。开始还乱78糟，有环境有背景的啥都丢不下。后来想，不就是1张画、画里有个人，这张画将被挂在墙上吗，还不如索性直接把这个人挂在墙上，趴在、躺在墙上。

喻红150cmx150cm2000年

有上衣的女人体之1 34cmx29cm 2006年

有上衣的女人体之2 34cmx29cm 2006年

喻红谈素描学习

喻红：

1966年诞生于中国北京1984⑴988年在中央美术学院油画系读大学

1994⑴996年在中央美术学院油画系读研究生19厨师长工作服图片
88至今在中央美术学院油画系任教

我是在1个平面的空间里来画这幅《大卫》，我尽可能想去接近文艺复兴的1种精神状态。

€€€€喻红

大卫1984年

追思《大卫》创作进程

这是我上大学时的第1张作业，当时摆了大卫这样1个头像，我在上附中的时候也画过大卫，上了大学，第1张又来这样1张，当时觉得这个问题有点严重，得好好画，画了大概有4个星期的时间。

学院的训练到了1定程度的时候都会要画石膏，画大的头像。画大卫，大卫可能1个是经典，首先它是米开朗基罗的1个经典的作品，另外1个就是它非常银行工作服尺寸
复杂，所以这是锻炼控制力或驾驭画面能力的比较好的1个机会。

过去的这类课堂作业基本上要画1个背景、空间，我这个基本上把这个背景、环境都去掉了，就是在1个平面的空间里来画，我尽可能想去接近文艺复兴的1种精神状态。但那个时候虽然也没看过甚么真实的原作，就是从1些杂志、画册上去看，去理解文艺复兴。

2015：《平行世界》，苏州博物馆展览现场

追思学习素描的历程

文革末期我开始学画，从几何形体开始入手，本来以为学画就是画当时每一个孩子都应当画的，莺歌燕舞阳光灿烂的儿童画，不想1遍1遍的画素描，弄的满身满手都是黑，还是不得要领。老师还不停的在说，徐悲鸿先生常说，宁方勿圆，宁脏勿洁。这类审美使1个10岁左右的孩子又1次感到困扰。

后来经过漫长的素描学习，我画的愈来愈熟练，已能学会了分面、排线、处理虚实，画面愈来愈黑，以为越黑越结实。这时候的我渐渐对美术有了些自认为粗浅的了解，但每次打开徐悲鸿的画册时，那些被奉为经典的人体素描还是困扰着我，由于他的这些素描跟我们学的素描完全不1样，既不排线，也不分面，柔和的线条和优雅的明暗，勾画出有血有肉的人，好像能感遭到温度。究竟是哪里出了问题呢，我开始对自己的素描惯性产生疑惑。

考上中央美术学院油画系后，第1个作业是素描《大卫》。

老师们还是强调徐悲鸿先生的宁方勿圆，宁脏勿洁;尽精微，致广大，强调用自己的眼睛去视察世界，寻求眼睛、头脑和手的准确配合和调和统1。

我试着近距离的视察米开朗基罗的杰作《大卫》头像，听说这个石膏像是徐悲鸿先生当年从法国带回来的，不知被多少代学生画过，已有1层厚重的岁月包浆，发卷清晰，眼光深邃，在昏暗的教室里放射着幽光。我从这1刻开始放弃所有关于素描的概念理解，真正试着用自己的眼睛去视察，用铅笔尽量的去接近这件伟大的作品，经过1个月的努力我的这张《大卫》广受好评，被登在《中国高等美术学院作品全集》的封面，它使我打下了扎实的造型基础，也使我更深入的理解了徐悲鸿先生通过几代老师传递给我的造型理念，这类理念使我对事物的视察和对艺术的表达从容自信，不再会被各种表象困扰。

大学毕业后我留校任教，教授素描、油画和创作课。随着时间的推移，中国的美术届渐渐产生着变化，学生们渐渐被各种新的艺术媒介艺术手法所吸引，对基础训练的素描课感到厌倦，各种关于素描的讨论成为大家关心的话题，素描是不是还要像徐悲鸿先生当年那样1成不变的教下去，又成了我新的困扰。

带着这些问题我常常和学生1起讨论，和他们1起去找教具，让学生参与摆作业，画他们想画的东西，通过大型静物和复杂场景中的肖像与人体作业，加大学习难度，训练他们对复琐事物的视察分析能力，培养大尺幅作品中的控制力和表现能力，通过相互讨论和深入辅导，获得了很好的教学成果，这个素描课程不但屡次被评为《中央美术学院优秀课程》，也使1批1批学生打下了扎实的造型基础，使他们发现素描之美，造型之美，使他们往后的创作具有更强的表现力。

怀旧肖像

回想在美院20多年的教学，我觉得徐悲鸿先生在建院之初就提倡素描述生，认为素描是1种科学的方法，艺术家应当和科学家1样有求真的精神，实在用心良苦，由于1切的教育都应当是行之有效的方法，素描述生是1种科学的按部就班的教学方法，通过1系列的素描课程，使学生取得准确的视察能力，理性的分析判断能力和严谨扎实的造型表现能力，同时也加入了中国重视线条的文化传统，这类文脉传承具有很大的气力，不但塑造了1代1代中国艺术家，也为世界塑造了1个如此庞大的写实主义阵营，成为世界当代艺术中不容忽视的气力。

红绿相间的肖像

金色欣喜

佳期如梦

紫色肖像

斜光肖像

金色肖像

舞者

绿色

父与子

我们俩

演变4

平常生活--我在水里

谈传统

中国传统艺术其实非常的深厚，而且非常博大精深，远远比我们想像的要丰富，而且要有震动力。我们自己的世界有很多东西应当好好研究。这个其实跟要不要去接轨，要不要去跟西方去对话，这都不矛盾。我们传统的东西，这类非常精炼，非常浓郁的这类表达，其实我们现在很欠缺的。

点击图片或蓝字了解：

中国美术学院油画写生研修班